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人事考试技巧组合舞蹈教学 ♂
人事考试技巧组合舞蹈教学1、身体条件的考核。舞蹈要求学生有一个相对完美的身材比例，在对于挑选舞蹈演员方面更为严格，身高、体重、头比、手脚比都是考核舞蹈演员的一个标准，但是统考相对来说要求就没有那么严苛了；2、基本功。基本功是必考项目，其中包括了：横、竖叉、下蹲、前旁后的搬腿（左右都需要）、下腰抓脚、部分学校还需要技巧组合展示；3、2分半左右的舞蹈剧目；4、如果是考舞蹈编导，那么还有即兴表演的考试项目。
人事考试技巧组合舞蹈教程 ♂
人事考试技巧组合舞蹈教程选择适合自己的舞蹈技巧组合
无论你是古典舞、民间舞还是芭蕾舞，哪怕是编导专业也逃脱不掉一个考试流程，就是技巧组合。那么在舞蹈学习中，如何选择一个适合自己的舞蹈技巧组合呢?下面我带大家了解一下。
有些考生属于能力型;有些考生属于柔美型;有些考生属于条件型等等。组合一定要选择适合自己的，更要在自己的能力范围之内，从而提高组合的完成度。毕竟，完成度才是最终得分的重中之重~~明白自己的什么风格之后，那么就清楚自己需要选择什么样的组合了。
一.【能力型】
能力型是指考生属于通常我们所谓的“爆能”类型，有较多的技术技巧可完成。
节奏要快、重拍要强。通过音乐的节奏可以逐步递进技术的难度，从而将技巧展现的淋漓尽致。这样的考生一定要注意的是不能因为技巧的完成而忽略了连接，因为连接也是组合的一种重要组成部分，考官们虽然考的是技巧组合，可不要忽略了“组合”这两个字，“组合”是连接的替代词!还有一点要注意的是，细节!能力型的考生通常不是非常的在意细节，比如末梢的延伸、气息的控制等等。以为有能力支撑下的技术可以掩盖一切。设想一下，跳的再高，翻的再多，手是个鸡爪子……事实上，没有细节的技术还不如体操来的实在!人家体操还将就个落地不许动呢!舞蹈的技术不能和体操、杂技媲美，然而现如今连体操和杂技等竞技类项目都注重细节，我们作为舞蹈演员，怎能忽略掉舞蹈的精髓呢?
二.【柔美型】
柔美型是指考生属于我们通常所谓的“好条件”类型。言简意赅的来讲，就是那种站在那不动，或者一个最简单的造型就已傲视群雄的类型!通常这种柔美型的考生软度大多都不会太差，分分钟180度从不蹦蹦跳跳、呲牙咧嘴~~但舞蹈界无论男女从来都有一个弊病，就是软度和能力兼备。后腿可以搬成像扛着个大炮的演员，也许到倒踢紫金冠的时候后腿还没起来就已经落地了，头疼……跳起来可以分分钟从你头上飞过去的演员，腿都分不开……肾疼……但事已至此，你没有别的选择，想不考技巧组合门都没有。可技巧组合不是控制组合，光亮腿，前旁后正反面各来一遍能消耗多少时间?还有那一分钟怎么办?做什么呢?好，我来告诉你。摆几个造型，来几个身韵，差不多还剩30秒，这30秒你要做的，就是需要花时间去研究、开发并且去钻研的了!利用自己的软度，去开发无论站立或者地面的技巧，特别是要讲究惯性思维。编创的时候我们经常会听到老师告诉我们，这里要“破”一下。“破”的就是惯性思维，打破常规动作。但技巧的'连接我更加偏向惯性思维，通过这样的惯性思维可以充分展示技巧的同时，还能让考官看到考生的协调性。在这里要重点强调一下，柔美型的考生，特别是长胳膊长腿的，一定要注意末梢神经的处理，不然就会让人有一种感觉：“无处安放的胳膊腿”!
三.【跳、转、翻、控制“偏科”型】
就是指跳特别好，但是逢转两圈倒~~~转特别好，跳起来没站着高~~~翻特别好，从头到尾看不到脸~~~控制特别好，暂停在考场上一条腿控到天黑???~~~这样类型的考生除了在发扬自己的特长以外，还要考虑到组合的综合完成度，也就是一个演员的技术全面性!那么怎样能做到取长补短进而扬长避短呢?举个例子。转特别好，跳不起来，腿也控不上去，那干脆就用长处带短板。一个稳稳的四圈吸腿转直接接一个“闪动”的跳或者踢腿!什么叫闪动?这是一个复合性技术，重点在于转上，最后那下只是点睛之笔，昙花一下而已。这样的连接通常让人瞠目结舌，旋转发挥到了长处，“闪动”带出了短板，但这短板并不是重点，反而让人觉得把转圈的技术升华了……再举个例子，跳特别优秀，但转不行。那就用一个两圈，但要保证速度的旋转直接挂上一个保证质量的跳，把旋转只当成一个连接。看，我做转了，别说我的组合里没有转!
最后要强调几点组合中需要注意的地方
调度：不要一直停留原地或者没有章法的乱跑!
连接：合理的连接，总是有些技巧组合在编创上让我看的头疼，这是怎么编的!!
稳定：再让人目不暇接的技巧也要保证稳定，量再多要保证质!
表演：技巧组合不是培养匠人，面目狰狞的搬后退不如微笑着踢腿!
节奏：控制住节奏，是你带着音乐走，不是音乐牵着你走!
以上便是我整理的舞蹈技巧组合挑选技巧，希望对大家有所帮助，也希望大家可以尽快找到适合自己的舞蹈技巧。
人事考试技巧组合舞蹈简单 ♂
人事考试技巧组合舞蹈简单选择适合自己的舞蹈技巧组合
无论你是古典舞、民间舞还是芭蕾舞，哪怕是编导专业也逃脱不掉一个考试流程，就是技巧组合。那么在舞蹈学习中，如何选择一个适合自己的舞蹈技巧组合呢?下面我带大家了解一下。
有些考生属于能力型;有些考生属于柔美型;有些考生属于条件型等等。组合一定要选择适合自己的，更要在自己的能力范围之内，从而提高组合的完成度。毕竟，完成度才是最终得分的重中之重~~明白自己的什么风格之后，那么就清楚自己需要选择什么样的组合了。
一.【能力型】
能力型是指考生属于通常我们所谓的“爆能”类型，有较多的技术技巧可完成。
节奏要快、重拍要强。通过音乐的节奏可以逐步递进技术的难度，从而将技巧展现的淋漓尽致。这样的考生一定要注意的是不能因为技巧的完成而忽略了连接，因为连接也是组合的一种重要组成部分，考官们虽然考的是技巧组合，可不要忽略了“组合”这两个字，“组合”是连接的替代词!还有一点要注意的是，细节!能力型的考生通常不是非常的在意细节，比如末梢的延伸、气息的控制等等。以为有能力支撑下的技术可以掩盖一切。设想一下，跳的再高，翻的再多，手是个鸡爪子……事实上，没有细节的技术还不如体操来的实在!人家体操还将就个落地不许动呢!舞蹈的技术不能和体操、杂技媲美，然而现如今连体操和杂技等竞技类项目都注重细节，我们作为舞蹈演员，怎能忽略掉舞蹈的精髓呢?
二.【柔美型】
柔美型是指考生属于我们通常所谓的“好条件”类型。言简意赅的来讲，就是那种站在那不动，或者一个最简单的造型就已傲视群雄的类型!通常这种柔美型的考生软度大多都不会太差，分分钟180度从不蹦蹦跳跳、呲牙咧嘴~~但舞蹈界无论男女从来都有一个弊病，就是软度和能力兼备。后腿可以搬成像扛着个大炮的演员，也许到倒踢紫金冠的时候后腿还没起来就已经落地了，头疼……跳起来可以分分钟从你头上飞过去的演员，腿都分不开……肾疼……但事已至此，你没有别的选择，想不考技巧组合门都没有。可技巧组合不是控制组合，光亮腿，前旁后正反面各来一遍能消耗多少时间?还有那一分钟怎么办?做什么呢?好，我来告诉你。摆几个造型，来几个身韵，差不多还剩30秒，这30秒你要做的，就是需要花时间去研究、开发并且去钻研的了!利用自己的软度，去开发无论站立或者地面的技巧，特别是要讲究惯性思维。编创的时候我们经常会听到老师告诉我们，这里要“破”一下。“破”的就是惯性思维，打破常规动作。但技巧的'连接我更加偏向惯性思维，通过这样的惯性思维可以充分展示技巧的同时，还能让考官看到考生的协调性。在这里要重点强调一下，柔美型的考生，特别是长胳膊长腿的，一定要注意末梢神经的处理，不然就会让人有一种感觉：“无处安放的胳膊腿”!
三.【跳、转、翻、控制“偏科”型】
就是指跳特别好，但是逢转两圈倒~~~转特别好，跳起来没站着高~~~翻特别好，从头到尾看不到脸~~~控制特别好，暂停在考场上一条腿控到天黑???~~~这样类型的考生除了在发扬自己的特长以外，还要考虑到组合的综合完成度，也就是一个演员的技术全面性!那么怎样能做到取长补短进而扬长避短呢?举个例子。转特别好，跳不起来，腿也控不上去，那干脆就用长处带短板。一个稳稳的四圈吸腿转直接接一个“闪动”的跳或者踢腿!什么叫闪动?这是一个复合性技术，重点在于转上，最后那下只是点睛之笔，昙花一下而已。这样的连接通常让人瞠目结舌，旋转发挥到了长处，“闪动”带出了短板，但这短板并不是重点，反而让人觉得把转圈的技术升华了……再举个例子，跳特别优秀，但转不行。那就用一个两圈，但要保证速度的旋转直接挂上一个保证质量的跳，把旋转只当成一个连接。看，我做转了，别说我的组合里没有转!
最后要强调几点组合中需要注意的地方
调度：不要一直停留原地或者没有章法的乱跑!
连接：合理的连接，总是有些技巧组合在编创上让我看的头疼，这是怎么编的!!
稳定：再让人目不暇接的技巧也要保证稳定，量再多要保证质!
表演：技巧组合不是培养匠人，面目狰狞的搬后退不如微笑着踢腿!
节奏：控制住节奏，是你带着音乐走，不是音乐牵着你走!
以上便是我整理的舞蹈技巧组合挑选技巧，希望对大家有所帮助，也希望大家可以尽快找到适合自己的舞蹈技巧。
人事考试技巧组合音乐 ♂
人事考试技巧组合音乐视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近年来，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及命题难度看，考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试？如何全面把握手中的试唱考题？下面针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出了分析，并为大家提出了应对策略。一、试题的内容分析：视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：1。节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。2。旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。3。调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。4。音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。5。两种谱子：五线谱与简谱。6。试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。二、考试形式分析：视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出第一个音的音高，目的给音准一把标尺。三、考试应对策略：1。考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。2。视唱考试的形式是对考生的一次面试视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。a。首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。b。着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象，影响考分。c。考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。3。要整体把握手中的视唱考题。当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程（注意：这是所有考生的难点），如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。4。要把握视唱考试的完整性。所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，分值则低。由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
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